3 sept. 2007

GUNS N´ ROSES


Guns N' Roses: Slash se arrepiente de las peleas con Axl
“Discutir con los miembros de tu banda es muy infantil”, dijo el músico. E tener que intervenir en las peleas de otro grupo lo hizo recapacitar.

Slash, el actual guitarrista de Velvet Revolver -quien dejó Guns N' Roses en 1996 porque ya no podía trabajar con el cantante Axl Rose- se dio cuenta de lo tontas que eran las peleas con sus ex compañeros de banda cuando tuvo que intervenir en una discusión de los miembros de Van Halen.“Recientemente, Velvet Revolver tuvo que inducir a Van Halen en el Hall de la Fama del Rock and Roll porque estaban peleando y no podían hacerlo ellos mismos. Eso cambió mi visión. Pelear con los miembros de tu banda es muy infantil.”Slash trató de terminar su conflicto con Axl en 2005, cuando fue a su casa sin previo aviso a disculparse por su comportamiento.“Cuando Velvet Revolver comenzó, nosotros estábamos promocionando nuestro nuevo album y yo escondía tanto resentimiento por lo que había pasado a lo último con Guns N' Roses que ventilé todos mis sentimientos a la prensa. Nunca me saqué toda esa m***** de la cabeza, sólo me disculpé por todo eso”, reveló el músico.

Sentimiento Muerto

Sentimiento Muerto fue una banda de rock venezolana. Compuesta originalmente por Pablo Dagnino (voz), Alberto Cabello (batería), Carlos Eduardo "Cayayo" Troconis (guitarra), Edgar Jiménez (guitarra) y Wincho Schaeffer (bajo).



Trayectoria.

En 1981 comienzan a tocar influidos especialmente por bandas punk como Sex Pistols y tocando temas de tendencia antiestadounidense ("USA te usa"), grabando sus canciones en cassettes que eran distribuidos de manera directa entre su creciente grupo de admiradores, ya en los primeros años se presentan en Caracas en lugares como la concha acústica de Bello Monte, el Gran Café de Sabana Grande y locales comerciales de moda. Desde sus limitados recursos son considerados ahora como los primeros músicos venezolanos en utilizar el marketing a su favor de manera masiva y de una manera tan simplista e ingenua como efectiva; pintar el logo en graffitis en la ciudad, en los baños de los centros comerciales y en cada rincón de la ciudad donde se pudiese hacer, de hecho esta tendencia llegó a hacerse de cierta forma la principal tendencia de expresión artística (dentro de lo que cabe) de la juventud urbana rebelde de Caracas. Su popularidad en ciertos círculos llegó a ser tan importante que algunos de sus temas ("Manos Frías", "Educación Anterior", "Cuando vendrás") eran conocidos antes de que fuesen grabados apropiadamente en estudio o transmitidos por las estaciones de radio comerciales. Es antes de la producción de su primer álbum que Edgar Jiménez es sustituido por José Echezuria "Pingüino". En 1986 había alcanzado notable popularidad (sin haber grabado un disco) pudiéndose presentar a casa llena dos noches seguidas en recintos de gran capacidad (Teatro Mata de Coco en Caracas), uno de estos conciertos, grabados en cassette llega a manos del músico español Miguel Ríos quien los invita a una serie de conciertos en España con motivo del Encuentro de Rock iberoamericano, donde compartirían tarima con artistas como Charly García, El Último de la Fila, Paralamas Do Sucesso entre otros. Algunos críticos en España comentaron acerca de la calidad de la banda y se preguntaban porqué una agrupación como Sentimiento Muerto no estuviese contratada aún por ninguna disquera.
Justamente a su regreso de
Europa, firman con SonoRodven para su primera grabación y el resultado es el álbum "El amor ya no existe", producido por el argentino Fito Páez. Al finalizar la grabación Alberto Cabello abandona la banda para irse a estudiar en el Berklee College of Music en Boston, siendo sustituido por Sebastián Araujo (de solo 16 años para ese entonces). Este disco se convirtió en 1987 en el más vendido de la historia del rock en Venezuela lugar que todavía mantenía a comienzos del 2006. De su segundo disco "Sin sombra no hay luz" producido por Guillermo Carrasco en 1989, graban el videoclip del tema "Payaso" que se convierte en el primer vídeo musical de una banda venezolana en ser transmitido en la señal anglófona de MTV. Este disco es para los críticos el mejor desarrollado de la banda con temas tan representativos como: "Sin sombra no hay luz", "Payaso", "Ayug Paye" y el reggae "Nada sigue igual".
Antes de la grabación del tercer disco de la banda Wincho abandona la agrupación y en su lugar entra Héctor Castillo, en 1991 sale a la venta "


Infecto de Afecto.

Última grabación de la banda, producida por el argentino Mariano López. El 10 de septiembre de 1992, en una reunión en "El león", un conocido local caraqueño, Cayayo, Pablo y Sebastian junto a Helena Ibarra manager del grupo, deciden disolver Sentimiento Muerto argumentando "diferencias conceptuales y artísticas irreconciliables" según artículo publicado sobre esa fecha en periódico local. En 1993 aparece el disco compilatorio "Fin de cuento 1981 - 1992", el cual era un compromiso adquirido por la banda con la disquera.


Legado.

Pocas bandas han tenido tan importante influencia en el movimiento musical rock venezolano como Sentimiento Muerto, fue la primera banda con un grupo de adeptos incondicionales (groupies), la primera en tener una propuesta coherente tanto musicalmente como de imagen y mercadeo. Los típicos desacuerdos o diferencias de interés sumado a la falta de apoyo de su disquera separaron a la banda. Pablo Dagnino inició una carrera como solista en 1996 y a comienzos del 2000 forma la agrupación Pixel; Wincho se fue a estudiar en Estados Unidos, a su regreso ha participado como bajista en otras agrupaciones (entre ellas Sur Carabela); Cayayo, Sebastián Araujo y Héctor Castillo formaron la banda Dermis Tatú, grabando un disco en Argentina. Cayayo Troconis, uno de los guitarristas más reverenciados de Venezuela, murió el 17 de noviembre de 1999, poco después de cumplir 31 años, de un paro respiratorio.
En noviembre de 2005 los integrantes sobrevivientes de Sentimiento Muerto (a excepción de Héctor Castillo) se presentaron en un concierto homenaje a Cayayo, al cumplirse 6 años de su muerte.

16 jul. 2007

ParKas


Parkas - Metal góticoSiete con sus integrantes en la actualidad y siete son los años que han transcurrido desde que el tecladista Abiram Brizuela junto a Eli Grimán en la batería y el cellista Edgar Vivas grabaron “Canción para abortar” dando inicio a un nuevo proyecto: Parkas. Tras su presentación en la apertura del concierto de la agrupación finlandesa Apolcalyptica, en 2005, esta agrupación ha ganado popularidad en el público local que recientemente lo ha podido disfrutar en el marco de “Una Mañana de Otoño: Parkas Acústico”, un espectáculo que ha visitado distintos espacios de la escena de Caracas. Parkas detiene un ambicioso proyecto sinfónico que preparan en la actualidad para tomarse un respiro y participar en el Mozarfest 2006 con su propuesta llena de sentimientos y emociones.


Formación: Abiram Brizuela, Teclados, Secuencias y Dirección musical.

Edgard Vivas, Violoncello

Migle González, Voz

Alexander González, Guitarra

Henry Crescini, Guitarra

Elvis Vera, Bajo

Eli Grimán, Batería.
Con 8 años de trayectoria, Parkas combina el rock y la música electrónica. Entre otras presentaciones, compartieron con la agrupación finlandesa Apocalyptica. Parkas crea un público que los sigue y que aclama nuevos conciertos. Presentandose por todo el pais en sus formatos eléctrico y acústico llegan a todas las personas sensibles sin límite de edad o creencias. Actualmente preparan un ambicioso proyecto sinfónico dirigido por el mismo Abiram Brizuela.

CAIFANES


Caifanes fue una banda de rock mexicana bajo la batuta de Saúl Hernández. Fue un elemento importante en el renacimiento de la escena rockera de su país a finales de los ochenta, cuando los grupos comenzaron a promoverse en los medios y ganaron mercado frente al pop. Para muchos, fue el grupo más representativo de la década de los noventa. Tras su disolución, Hernández inició un nuevo proyecto, Jaguares.


Historia

Originalmente conformado por Saúl Hernández (voz y guitarra), Salvador "Sabo" Romo (bajo) y Diego Herrera (teclados y saxofón). Alfonso André (batería y percusiones) se uniría a la banda a partir de su tercera presentación en vivo. Su primera presentación fue el 11 de abril de 1987 en Rockotitlán. La expectación creada en el underground rockero mexicano fue tanta que mucha gente se quedó fuera del recinto. Si bien Caifanes era un grupo nuevo, la anterior banda de Saúl, Alfonso y Alejandro Marcovich, Las Insólitas Imágenes de Aurora, tenía una amplia base de fanáticos.
Su primer disco, Caifanes (a veces nombrado también Mátenme porque me muero, Volumen 1 o Disco negro) salió a la venta en agosto de
1988 y el sencillo Mátenme porque me muero fue su primer éxito, seguido por Viento y La negra Tomasa, una versión de una cumbia escrita por el músico cubano Guillermo Rodríguez Fiffe. El disco mostraba claras influencias del grupo británico The Cure y del resto del movimiento dark. Gustavo Cerati participó como músico invitado en la grabación del álbum tocando la guitarra en La bestia humana. Este álbum fue precedido por un EP con tres canciones producido con la intención de probar la aceptación del grupo entre la posible audiencia; el resultado fue la venta de más de trescientas mil copias y, por lo tanto, la grabación del primer LP.
Su segundo disco fue Volumen II, pero es mejor conocido como El diablito. Esto se debe a la inclusión de la imagen de un
diablo, que recuerda una tarjeta de lotería, acompañado por una leyenda que dice justamente "El diablito." El guitarrista Alejandro Marcovich se integra al grupo; su presencia resultó notoria desde un principio y su estilo fue fundamental en lo que comenzaría a ser el sonido de Caifanes.
En El diablito aparece una de las canciones más populares del grupo, La célula que explota. Esta canción, mezcla de balada rockera con música de
mariachi, apunta muy claramente la dirección que Caifanes habría de tomar a partir de ese punto: una mezcla de rock con elementos de la amplísima gama de estilos que comprende la música popular mexicana.
En
1992 se edita El silencio, producido por Adrian Belew y que incluye gran parte del repertorio clásico de Caifanes, como No dejes que ..., Miércoles de Ceniza, Nubes y Nos vamos juntos. Cuando este disco salió a la venta el grupo ya era un éxito en México, Centroamérica, algunos países de Sudamérica y entre la comunidad hispana de Estados Unidos. En agosto de 1992 llenaron por completo el Hollywood Palladium de Los Ángeles. En 1993 hicieron lo mismo en el Palacio de los Deportes de la ciudad de México, hazaña que ningún otro grupo de rock mexicano había logrado hasta el momento; con dicho concierto Sabo Romo se despidió de la agrupación. Diego Herrera lo seguiría poco tiempo después, al concluir esa gira.
Al llegar
1994, Caifanes queda reducido a un trío conformado por Saúl, Alfonso y Alejandro acompañados en el bajo por Federico Fong y en los teclados por Yann Zaragoza. Juntos dan forma al último álbum de los Caifanes, El nervio del volcán. Se eligen como sencillos las canciones Afuera, Aquí no es así y Ayer me dijo un ave. Su presencia en los medios de comunicación crece y es seguida muy de cerca por los noticiarios de MTV Latino para quien realizaron un unplugged (que en realidad fue un concierto eléctrico) y donde se documentaron tanto el creciente éxito internacional del grupo (por ejemplo, en esos días abrieron el concierto de los Rolling Stones en la ciudad de México y participaron en el festival WOMAD, organizado por Peter Gabriel) como las crecientes diferencias entre Hernández y Marcovich que llevarían a la disolución del grupo (en un reportaje dado para MTV Latinoamérica, en Bogotá Colombia, Saúl le pregunta a Alejandro "¿Qué tenemos en común?" y éste responde sarcásticamente "¿El número de cromosomas?"). Caifanes ofreció su último concierto el 18 de agosto de 1995 en la ciudad de San Luis Potosí.
Tras la desintegración de Caifanes, Hernández se dedica a recuperarse de un mal viral en sus cuerdas vocales, e invita a Alfonso André (batería), a formar un taller musical llamado
Jaguares, Alfonso, en ese momento se encontraba tocando en La Barranca con Federico Fong (bajo) y José Manuel Aguilera (guitarra) y propone a Saúl incorporarlos a la nueva banda.


Estilo


Aunque en un principio la música de Caifanes parecía ser simplemente una versión en español de la música de The Cure, la inclusión de La negra Tomasa en el repertorio del grupo no era casual: Hernández y Romo tienen raíces en colonias populares de la ciudad de México. Sin embargo, Caifanes no volvió a apropiarse tan marcadamente de un estilo musical distinto del rock; por el contrario, incorporó elementos de la música popular mexicana en el esquema general de éste.
Si bien en El diablito la mayor parte de las canciones puede ser calificada simplemente como rock, las letras comienzan a tomar elementos populares (como la integración total del
dicho De noche todos los gatos son pardos en la canción homónima) y con La célula que explota se marca en gran medida el estilo clásico de Caifanes: letras demandantes y poéticas y música a caballo entre el rock y la música mexicana. La presencia de Alejandro Marcovich, a partir de este disco se vuelve fundamental en el sonido del grupo, a tal grado que para muchos fanáticos la diferencia principal entre Caifanes y Jaguares consiste en el estilo del guitarrista.
La célula que explota construida como una balada rock con arreglos de
mariachi, es la primera de una serie de amalgamas. En El silencio las fusiones tocan de nuevo la música con una fuerte cadencia rítmica que en México se tilda de guapachosa (Nubes, Hasta morir, Para que no digas que no pienso en ti), pero también la banda (Piedra), e inluso aparece una versión de un son veracruzano, Mariquita, donde se combinan las tradicionales jaranas con las guitarras eléctricas de Marcovich. Por último, en El nervio del volcán experimentaron con rítmicas indígenas (Afuera), dieron un toque de bolero a las percusiones de Ayer me dijo un ave y construyeron La llorona sobre el vals tradicional del mismo nombre.


Integrantes


Saúl Hernández (1987-1995, voz y guitarra)
Alfonso André (1987-1995, batería y percusiones)
Diego Herrera (1987-1993, teclados, saxofón y
jarana)
Alejandro Marcovich (1989-1995, guitarra y requinto jarocho)
Salvador "Sabo" Romo (1987-1993, bajo)


Discografía


Caifanes (1988)
Caifanes. Volumen II o El diablito (1990)
El silencio (1992)
El nervio del volcán (1994)

Compilaciones
La historia (1997)


Zapato 3


Zapato 3 fue una banda de rock venezolana conformada por Álvaro Segura (Guitarra y Coros), Carlos Segura (vocalista), Fernando Batoni (Bajo), Jaime Verdaguer (Teclados), Diego Márquez (Batería; discos: Amor, Furia y Languidez y Bésame y Suicídate), Rafael Cadavieco (batería; discos: Separación, Cápsula para Volar) y César Domínguez (Batería desde 1998; disco: Ecos Punzantes del Ayer).




Evolución.

Formada a comienzos de la década de 1980 en Caracas por Pedro Romero y Javier Avellaneda "Vieja" en las guitarras, Fernando Batoni en el bajo y Ernesto Rodríguez -sustituido al año siguiente por Jose Félix Avellaneda "Pepe"- en la batería, con clara influencia del rock gótico británico (post punk y dark), en 1988 se une a la banda el guitarrista Álvaro Segura. Luego, Zapato 3 quedó constituido como trío, con Javier Avellaneda -quien se desempeñó también como vocalista-, Segura y Batoni, usaron una bateria electronica. Al poco tiempo de conformarse el trío, Avellaneda abandona la agrupación siendo sustituido por Carlos Segura quien venia de la banda El Rastro, después, en 1989 y ya más definido su estilo hacia el hard rock, se une de nuevo a la banda Diego Márquez graban su primer LP, en 1993 se incorpora Jaime Verdaguer en los teclados y Márquez deja la agrupación siendo sustituido por Rafael Cadavieco hasta que deja la banda en 1998 y es reemplazado por César Domínguez, quien graba el ultimo disco y estaría en la banda durante la ultima gira hasta el 2000. En el 2000 después de múltiples conflictos Cesar Dominguez, Jaime Verdaguer y los hermanos Segura abandonan la agrupación y esto marca el final de la banda, su ultimo disco Ecos Punzantes del Ayer. Zapato 3 con numerosas presentaciones en todo el pais compartieron tarima con Soda Stereo, La Union cabe destacar que también compartieron con Desorden Publico, Sentimiento Muerto, Aditus, Caramelos de Cianuro entre otros. Presentaciones internacionales tales como Miami en MTV y Mexico. Actualmente Alvaro Segura confoma una banda llamada Solares y aun esta al lado de su hermano Carlos, a mediados de agosto del 2006 Jamime Verdaguer se suma a la banda Solares.


Ultima Formación

Voz: Carlos Segura
Guitarra: Alvaro Segura
Bajo: Fernando Batoni
Teclados: Jaime Verdaguer
Bateria: César Domínguez
Ex-Miembros
Bateria: Diego Márquez (Discos 1,2)
Bateria y Percusion: Rafael Cadavieco (Discos 3,4,5)


Discografía


- Amor, Furia y Languidez (1989)


- Bésame y Suicídate (1991)


- Separación (1994)


- Cápsula para Volar (1995) Polygram
1. Hermana 11. Vampiro (Versión Acustica) 2. Muriendo Por Tí 12. Muriendo Por Tí (Mariachi) 3. El Sol y La Luna 4. Maya 5. Cuchillo 6. Alucinado 7. Trance Eterno 8. Vampiro 9. La Razón De Estar Aquí 10. Super Subjetivo


- Colección (1997) Sonográfica
1. Déjame Hablar 13. Donde Estas 2. Ahora Estoy Sin Tí 14. Obstinado 3. Tan Cerca De Tí 15. Separación 4. Pantaletas Negras 16. Amor De Hierro 5. Azul Azul 17. Pienso Perdonarte 6. Uñas Asesinas 18. El Amor Es Sangre 7. Amo Las Estrellas 19. En Tus Manos 8. Como Un Fantasma 20. Separación 9. Miss Dinastía 21. Océano De Tristezas 10. Déjame Hablar 22. Confessions D' Amour 11. Náuseas Nocturnas 23. Donde Estas 12. No Puedo Despegar


- Ecos Punzantes del Ayer (1999) Max Music
1. Entrada de Bala 11. Lejano 2. Dios 3. Permanecer 4. El Amante 5. Plástico 6. Recordándote 7. Tocarte Tocarte 8. Veneno 9. Antonin Artaud 10. Cabaret Avispa


- Lo Mejor de Zapato 3 (2000) Sonográfica
1. Déjame Hablar 11. Pienso Perdonarte 2. Ahora Estoy Sin Ti 12. El Amor Es Sangre 3. Tan Cerca De Ti 13. Cuchillo 4. Pantaletas Negras 14. Vampiro 5. Azul Azul 15. La Razón De Estar Aqui 6. Uñas Asesinas 7. Amo Las Estrellas 8. Como Un Fantasma 9. Obstinada 10. Separación


- 18 Exitos de Zapato 3 (2005) Sonográfica
1. Dejame Hablar 11. Tan Cerca De Ti 2. Náuseas Nocturnas 12. Océano Tristeza II 3. No Puedo Despegar 13. Obstinado 4. Ahora Estoy Sin Ti 14. Separación 5. Como Un Fantasma 15. Amor De Hierro 6. Azul Azul 16. Pienso Perdonarte 7. Pantaletas Negras 17. El Amor Es Sangre 8. Miss Dinastía 18. En Tus Manos 9. Amo Las Estrellas 10. Uñas Asesinas




22 jun. 2007

Soda Stereo


Soda Stereo es la banda mas influyente del Rock argentino formada en Buenos Aires en 1982, y compuesta por el guitarrista y cantante Gustavo Cerati, el bajista Zeta Bosio y el baterista Charly Alberti. Ha recibido múltiples galardones y premios, convirtiéndose en una de las bandas mas importantes de latinoamérica.
En
1997, luego de varios recitales en México, Venezuela, Chile, y su nación Argentina, Soda Stereo termina disolviéndose por problemas personales y por tener sus integrantes diferentes criterios artísticos.
El 6 de junio de 2007 se anunció públicamente un posible regreso de la banda a los escenarios, mediante una gira que en principio incluiría 12 presentaciones en Latinoamerica. El rumor se confirmó el 9 de junio, con la publicación en el sitio oficial de la banda de un comunicado en el que se anuncia la reunión: "A diez años de su último show en vivo, los Soda han decidido festejar con una serie de conciertos que darán comienzo los días 19, 20 y 21 de octubre en el estadio River Plate de la ciudad de Buenos Aires." En el mismo comunicado se informa también que, a partir del 2008 los integrantes de la banda retornarán a sus respectivas actividades individuales.




Historia El Comienso


Por el año 1980, Gustavo Cerati se presentaba en un cabaret de Parque Centenario con un grupo en el cual cantaban dos chicas inglesas, bautizado Sauvage. El repertorio incluía covers y canciones propias, más improvisadas que compuestas, generalmente bailables. Por esa época, Cerati cursaba la carrera de publicidad en la Universidad del Salvador, donde conoció al bajista Zeta Bosio, con el cual compartía gustos musicales y se intercambiaba discos, por lo que decidieron armar una banda.
La idea de Cerati y Bosio era formar un trío estilo
The Police, pero les faltaba el baterista. Carlos Ficcichia llamó por teléfono a María Laura Cerati para invitarla a salir, a pesar de que esta sostenía que era un “pesado”. Por suerte, fue su hermano Gustavo quien atendió el teléfono. Entablaron una charla de compromiso y terminaron hablando del padre de Carlos, un famoso baterista de jazz: Tito Alberti. A la semana, Gustavo y Zeta decidieron visitar a Charly, para escucharlo tocar en la batería de su padre y así finalmente se conformaron como trío.
Entre los nombres probables (Aerosol, Side Car, Los Estereotipos, etc) juntan los de "Soda" con el de "Estéreo", dando como resultado Soda Stereo. Con el objetivo de darle más fuerza a la banda, llamaron a
Richard Coleman para que ocupara el rol de segundo guitarrista pero al poco tiempo, el mismo Richard reconoció que sonaban mejor antes de su incorporación y renunció a su puesto en buenos términos.
Luego de un año de conformación, la banda realizó su primer show profesional y, a partir de ese momento, comenzó a recorrer el circuito underground de
Buenos Aires haciéndose conocer, junto a otros personajes emergentes (Sumo, Los Twist, Melero, etc.).
En
1983, la banda consiguió cierta resonancia con los demos de "Jet-Set" y "Te Hacen Falta Vitaminas" en Radio del Plata y en distintas discotecas. Una noche, fueron llamados de un pub para suplir a la banda Nylon, que no iba a poder tocar. Así comenzó un período de constantes presentaciones que los condujeron al Bar Zero, lugar excluyente del under porteño, junto al Café Einstein. En el tercer show, un productor discográfico los escuchó y los llevó a grabar profesionalmente para CBS, hecho que finalmente no se concretó hasta mediados de 1984.
En este entonces, Soda Stereo ya se caracterizaba por ser la banda que más trabajaba sobre su imagen. Alfredo Lois (también compañero de facultad) se convirtió en el encargado de las producciones visuales como. Fue él quien surgió con la idea de editar un video-clip antes que el LP, algo corriente hoy en día, pero totalmente atípico por aquella época. El tema elegido para ello fue "Dietético", que realizaron con equipos "prestados" por Cablevisión, donde Lois trabajó como camarógrafo.
Soda Stereo, el primer disco, contó con la producción del ex-Virus Federico Moura, quien se limitó a dar algunos consejos, ya que "todos los temas tenían los arreglos resueltos y pensados". Si bien el resutado obtenido fue un sonido más frío que el de las presentaciones en vivo, los músicos quedaron muy conformes y consiguieron una gran recepción por parte de la prensa.
El disco fue presentado oficialmente el 14 de diciembre de
1984 en el Teatro Astros. Para la ocasión, y eligiendo como lei-motiv el tema "Sobredosis de TV", se colocaron 26 televisores prendidos y fuera de sintonía. Esto, sumado a una gran cantidad de humo, dieron un inusual y atrapante efecto visual, aunque, lamentablemente, los televisores nunca volvieron a funcionar.
En marzo de 1985 la banda participó en el Festival Chateau Rock ante 15 mil personas, siendo la revelación del mismo. En octubre de ese año tuvieron la posibilidad de presentarse ante el gran público de Velez, en el Festival Rock & Pop, donde también estuvieron
INXS, Nina Hagen, Charly García, Virus y Sumo, entre otros. Ya para ese entonces se incorporan como invitados estables Fabián Von Quintiero en teclados y Gonzalo Palacios, alias "El Gonzo", en saxo.
Su segunda producción,
Nada Personal (1985), fue editada en octubre de 1985, y presentada oficialmente en el Estadio de Obras Sanitarias ante 16.000 personas en cuatro funciones. A partir de esos conciertos, las ventas del disco comenzaron a crecer aceleradamente, pasando del disco de oro, que habían conseguido durante el verano, hasta el platino, y llegando a doblar esa cifra en los meses siguientes. Sin abandonar los ritmos "bailables", este segundo LP logró más profundidad en las letras y madurez en las melodías. El año 1985 fue el de la consagración de Soda Stereo ante el público argentino; "demostró ser mucho más que un grupo de un solo verano", comentaba Berti.
Signos (1986) era un paso clave en la banda: dado el creciente éxito obtenido, el riesgo de fracaso aumentaba. Para la grabación del disco, Al trío se le sumó el tecladista Fabián Von Quintiero, el guitarrista Richard Coleman y Celsa Mel Gowland en coros.
En ese año el trío grabó el video del tema Cuando pase el temblor bajo la dirección de Alfredo Lois en las ruinas del Pucará de Tilcara, que junto a la filmación de la presentación en el Estadio Obras fue editado en formato video home. Este clip fue nominado como Video finalista del 12° World Festival of Video and TV en
Acapulco unos años después. Signos, además fue el primer disco del rock argentino en editarse en Compact-Disc. Fabricado en Holanda y distribuido en toda Latinoamérica.
Para el momento de lanzar el album, el público que seguía a la banda había aumentado considerablemente. Al finalizar el año, la banda había logrado abrir las puertas del mercado latinoamericano a la música argentina. La presentación oficial del disco se realizó en Argentina en el Estadio Obras, y fue seguida por una larga gira realizada por el interior del país y Latinoamérica con la que cosechó un éxito inesperado.
En
1987, Soda Stereo se presentó en el Festival de Viña del Mar, en Chile. Esta presentación marcaría su primer salto a la popularidad fuera de Argentina.
Ese mismo año, en una segunda gira por el continente, la repercusión resultó aún mayor. El grupo se presento por
Perú, Bolivia, Ecuador, Chile, Colombia, Venezuela, Costa Rica y México; realizando 22 conciertos en 17 ciudades frente a casi 150.000 personas, abriendo así nuevos mercados hasta entonces inexplorados para los artistas argentinos. Con el material grabado en los distintos puntos del viaje se realizó el disco en vivo Ruido Blanco (1987), que fue mezclado en la isla de Barbados.
A partir de
1988, los músicos comenzaron a trabajar en el nuevo disco, cuya producción artística estuvo a cargo de Carlos Alomar, quien acredita trabajos con David Bowie, Mick Jagger, Iggy Pop y Paul McCartney entre otros. Doble Vida (1988), grabado enteramente en Nueva York, se convirtió en el primer disco grabado íntegramente fuera del país. El corte de difusión del disco “En la ciudad de la furia” fue finalista del MTV Music Awards en la categoría de Mejor video extranjero, en una época donde MTV Latinoamérica no había nacido aún.
A más de doce meses del último recital en la Capital, Soda presentó Doble Vida en la cancha de hockey de Obras Sanitarias, ante 25.000 personas. Para coronar un gran año, cerraron el Festival Tres Días por la Democracia que se realizó en Avenida del Libertador y 9 de Julio, ante 150.000 personas y junto a Spinetta,
Fito Páez, Los Ratones, Man Ray y otros.
Con la cifra de un millón de discos vendidos, Soda Stereo inició una gira de presentación del disco que comprendió 30 shows en casi toda Argentina ante 270.000 espectadores durante los primeros días de
1989, que fue seguida por una gira latinoamericana. A fines de 1989 grabaron una nueva versión de "Languis" (canción incluida en Doble vida) y un tema nuevo llamado Mundo de quimeras, los que fueron editados en el maxi-simple Languis (1989) junto a versiones remixadas de En el borde y Lo que sangra (la cúpula). Luego de editado el disco, Soda realizó dos presentaciones, con entradas agotadas, en The Palace de Los Ángeles, convirtiendose en la primer banda de rock en español en presentar un espectáculo en territorio estadounidense.


La consagración


A principios de 1990, la banda se presentó por primera vez en Argentina en un estadio de fútbol (estadio Vélez Sarsfield), en el cual compartieron cartel en igualdad de condiciones junto al dúo inglés Tears For Fears, en un show ante 32.000 personas.
A mediados de 1990, Soda Stereo regresó al estudio para grabar una nueva placa con el aporte conceptual de Daniel Melero, y la participación de Andrea Álvarez y Tweety González (todos importantes músicos de la escena rockera argentina del momento) en calidad de invitados.
Canción Animal (1990) significó para la banda el acceso al mercado español plasmado en el futuro a través de la realización de presentaciones en las ciudades de Sevilla, Madrid, Barcelona y Valencia en el año de 1992. La Gira Animal fue una gira maratónica y nunca repetida por ningún artista que abarcó treinta ciudades de Argentina, incluyendo lugares donde nunca se había presentado una banda de la envergadura de Soda Stereo. Y en cada lugar, se respetó la misma infraestructura de show, que para ese momento era inédita para un artista local.
En diciembre de ese año, se presentan en
Velez, para el cierre de la “Gira Animal”, ante 40.000 personas. Pero en materia de público, el máximo registrado en una sola presentación fue el 14 de diciembre de 1991, con 250.000 personas en la 9 de Julio, en el show gratuito "Mi Buenos Aires Querido".
Ese año también habían batido el record de 14 funciones agotadas en el teatro Gran Rex. De estos shows surgió el EP
Rex Mix (1991) el cual incluía versiones en vivo grabadas esas noches y también versiones remixadas junto al tema nuevo "No necesito verte (para saberlo)".
Tras ese furor sobrevino un período de dispersión: “Es muy difícil encontrar objetivos claros después de semejante recepción. Estar parado ante tanta gente que corea tu nombre es una experiencia muy fuerte. Ahora hay que empezar de nuevo desde abajo”, anticipaba Cerati. Por otro lado, Gustavo comenzó, paralelamente con su trabajo con Soda, la producción de un album en conjunto con Daniel Melero, Colores Santos, el cual contó con aportes de músicos invitados como Flavio Etcheto.


La experimentación


A partir de este momento, los miembros de Soda tomaron conciencia de que se encontraban en el centro de la escena, por lo que decidieron hacerse a un lado y darle lugar a la experimentacion musical, dandole inicio a la era "Sónica" en Argentina.
La grabación del siguiente disco de Soda Stereo se realizó en el estudio Supersónico durante
1992. Dynamo (1992) fue editado en el mes de septiembre y fue presentado con 6 presentaciones en el Estadio Obras a fines de ese mismo año. La banda quiso que cada show contara con una banda nueva como invitados y así estuvieron de soporte bandas como Babasónicos, Juana La Loca, Martes Menta y Tía Newton, las cuales protagonizaban el nuevo escenario musical llamado “nuevo rock argentino”.
En noviembre de 1992, los Soda fueron protagonistas de un hecho inédito en la Argentina: la transmisión de TV en stereo. Los tres músicos más Tweety González (teclados) y Flavio Etcheto (trompeta) tocaron casi todo el álbum en el programa Fax, de Nicolás Repetto. Con una puesta de luces y un sonido impecables, Cerati cantó sobre pistas previamente grabadas de las canciones y reforzaron en vivo guitarras, bajo y batería.
Dynamo no vendió como se esperaba, ya que el grupo cambió de compañía discográfica.
Sony no tenía intenciones de apoyar un grupo que emigraba y BMG no podía incentivar un producto de otra empresa.
En enero de
1993 emprendieron su sexta gira latinoamericana, visitando México, Paraguay y Venezuela. Una vez finalizado el “Dynamo Tour”, el trío se tomó un largo descanso que hizo crecer los rumores de separación de la banda.
1994 Fue el peor año de Soda: por decisión unánime, tomaron distancia del mito y evaluaron la posibilidad de separarse definitivamente. Gustavo encaró su primer proyecto enteramente solista "Amor Amarillo", Zeta se dedicó a la producción de otras bandas (Peligrosos Gorriones, Aguirre) y Charly desapareció de la música para incorporarse al jet-set de las revistas. A finales de año se edita Zona de Promesas (1994), un compilado de remixes de clásicos temas de la banda, y la inclusión de una canción inédita que daría título al álbum.
Luego de tres años de silencio discográfico, el trío volvió con
Sueño Stereo (1995). Lanzado el 29 de junio, velozmente se transformó en disco de platino y el videoclip del tema "Ella usó mi cabeza como un revólver" obtuvo el premio Video de las masas 1996 de MTV. Nuevamente el Gran Rex fue el teatro elegido para presentar el disco; emprendiendo durante ese año una nueva gira latinoamericana y la realización de un recital gratuito para el festejo del 113° aniversario de la ciudad de La Plata (capital de la provincia de Buenos Aires) ante 200.000 personas, con Julio y Marcelo Moura (ex Virus) como invitados.
“Buscamos formas de volver a ensamblarnos, porque estábamos fuera del training y del vértigo que teníamos... yo creo que a nosotros nos pasó como a esas parejas que tuvieron una pasión muy grande y que después queda solo el sexo.” (Suplemento “No” de Página/12, 29/06/95). En 1996 Soda realizó una gira por los Estados Unidos (Los Ángeles, Chicago, Nueva York y Miami) para presentar su última producción, cosechando elogiosas críticas de los medios norteamericanos más importantes. A mediados de año grabaron en
Miami un concierto para la cadena de música MTV. Este show tuvo la particularidad de que la banda no respetara la consigna original sobre el uso de instrumentos desenchufados.
Esta presentación fue registrada en la placa
Comfort y Música Para Volar (1996). El disco incluyó además 4 temas nuevos que habían quedado fuera de Sueño Stereo y un track interactivo con historietas e imágenes en video de la presentación en MTV. Este disco constituyó la última producción discográfica realizada como banda.


El regreso


Este artículo o sección se refiere a un acontecimiento en desarrollo.La información suministrada aquí puede cambiar en cualquier momento.


Luego de 10 años de su disolución, los rumores sobre la reunión de la banda se confirmaron el 9 de Junio del 2007. Triple Producciones Musicales y POP ART presentó un comunicado proclamando el regreso de la banda con una gira llamada "Me Verás Volver".
Se espera que en los próximos días, la banda de una única conferencia de prensa para todos los medios mundiales.
La gira iniciará en el estadio de
River Plate el 19 y 20 de Octubre del 2007.
Debido a la impresionante demanda de venta de los primeros dos días, se ha decidido agregar 3 fechas más en Argentina los días 21 de Octubre y más tarde 3 y 4 de Noviembre, esto convirtió a Soda en el primer grupo de rock en hacer cinco fechas seguidas en el River Plate. La gira continuará después por , Perú, Venezuela, Estados Unidos, México, Ecuador y Colombia.
El primer día de venta de entradas, la banda marcó un récord al vender más de 90.000 entradas para los conciertos en Argentina en tan sólo 24 horas.
A partir de 2008 Gustavo, Zeta y Charly tienen previsto retornar a sus respectivas actividades individuales.


Formación

Integrantes


Richard Coleman (Guitarras)
Fabian "Von" Quintiero (teclados)
Daniel Sais (teclados)
Tweety Gonzalez (teclados)
Daniel Melero (teclados)
Marcelo Sanchez (saxo)
Gonzo Palacios (saxo)
Axel Krygier (varios)
Alejandro Teran (Varios)
Andrea Álvarez (percusión)
Flavio Etcheto (Varios)

5 jun. 2007

Deicide


Deicide (Muerte de Dios, en latín) es una banda estadounidense de Death Metal liderada por el bajista y cantante Glen Benton. La polémica ha acompañado a la banda desde sus inicios, dado lo explícito de sus letras anticristianas y a varias declaraciones y hechos diversos llevados a cabo por su líder Benton, que ha llevado a que se le prohíba a la banda tocar en varios países.


Historia

Originarios de Florida, Deicide se forman en 1987 bajo el nombre de Carnage. Cuando entra Glenn Benton a la banda se cambian el nombre a Amon. Al firmar contrato con Roadrunner Records se cambian el nombre a Deicide, por sugerencia de la compañía discográfica. Deicide mantuvo su formación original sin cambios hasta el 25 de noviembre de 2004. Dicha formación incluía a Glen Benton en bajo y voces, los hermanos Steve y Brian Hoffman en guitarras y el baterista Steve Asheim. Los hermanos Hoffman fueron despedidos del grupo ocupando su puesto Jack Owen (ex-Cannibal Corpse) y Dave Suzuki (anteriormente parte de Vital Remains).


Citaciones

"El asunto es el siguiente, hombre. Nosotros nos encontramos con un colaborador y fotógrafo de la revista Raw, de Inglaterra, en su hotel en Tampa para sacar algunas fotos. Después de la sección de fotos, fuimos al bar para realizar la entrevista y estábamos hablando sobre hipótesis, entonces dije que tenía premoniciones que iría morir a los 33 años. Y por que dije eso? Quien lo sabe? Creía yo realmente que ese sería mi fin? No. Estaba yo tomando? Sí. Creía yo realmente que un comentario tan absurdo quedaría tanto tiempo en el recuerdo de las personas como usted? No." Respuesta dada a una pregunta hecha por un fanático acerca del "suicidio" de Glen. (sitio Earache Records) Los nombres de los hermanos Hoffman son Eric y Brian.


Miembros

Miembros actuales

Glen Benton - bajista y vocalista(1987-)

Jack Owen - guitarrista (2004-)

Ralph Santolla - guitarrista (2005-)

Steve Asheim - baterista (1987-)


Ex-Miembros

Eric Hoffman - guitarrista (1987-2004)

Brian Hoffman - guitarrista (1987-2004)

Dave Suzuki - guitarrista (2004-2005)

Silpknot

Slipknot es un grupo de Nu Metal formado en Des Moines, en el estado de Iowa (Estados Unidos), caracterizados por el hecho de que cada uno de los integrantes usa una máscara.

Historia

Primeros años
Las primeras canciones de Slipknot comenzarón a crearse en el año 1993. Entonces el proyecto se llamó "The Pale Ones", "Pyg system", y "Meld" antes de llamarse Slipknot. Muchas de las canciones de Mate.Feed.Kill.Repeat y algunas agregadas a otros discos más tarde fueron escritas durante este tiempo. Shawn Crahan era el baterista en ese tiempo, antes de la llegada de Joey Jordison. Crahan ya venia desde antes con la idea de tres percusionistas ya que primero quería crear un sonido tribal de gran alcance y en segundo lugar quería una pared de sonido. Durante este combinaron la dureza del Death Metal con los ritmos del Nu Metal. Entonces hicieron varias apariciones en la escena underground.

Mate.Feed.Kill.Repeat y Slipknot
La banda tuvo una formación estable a finales de 1995, entonces en Halloween de 1996 lanzarón su primer álbum/demo titulado Mate.Feed.Kill.Repeat que fue distribuido por el sello "-ismist Recordings". Un año después Corey Taylor se integra a la banda y Anders (anterior vocalista) fue puesto en la percusión, pero a Anders no le interesaba la percusión por eso dejo la banda. La banda firma con el sello Roadrunner Records en 1997. Entonces en Junio de 1999 lanzan el álbum titulado Slipknot, el que fue producido por Ross Robinson. Sobre el álbum, Rick Anderson de All Music Guide dijo: "Crees que Limp Bizkit es pesado (heavy)? Ellos son The Osmonds. Slipknot es algo más pesado". En 1999 la banda viajo en el tour Ozzfest, en donde adquirieron muchos más fans. A comienzos del 2000 el álbum fue certificado como platino, siendo el primer álbum de Roadrunner en obtener esto. En Julio del 2001, la revista "Q magazine" nombro a Slipknot como uno de los "50 álbumes más pesados de todos los tiempos". El álbum fue relanzado pero esta vez se incluyeron 2 temas nuevos y se integrarón Chris Fehn y James Root

Iowa en adelante
Iowa fue el segundo álbum de Slipknot con Roadrunner Records, fue lanzado en el 2001. La mayoría de las criticas fueron favorables. Jason Arnopp de Kerrang! dijo "Un maravilloso trabajo hecho a base de odio" y David Fricke de Rolling Stone dijo: "El primer gran álbum nu metal de la era". El álbum alcanzo el número tres en el Billboard y el número uno en el UK álbum charts. La banda también aparecio en una escena de concierto de la película Rollerball en el 2002. El single Left Behind fue nominado al Grammy en el 2002. En el 2002 la BBC dijo que la banda sabe entretener, esto después de haber participado en los Festivales de Reading y Leeds en Inglaterra.
A finales del 2003 la banda comenzo a escribir y grabar con su nuevo productor llamado Rick Rubin quien antes había trabajado con Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers y Slayer. La banda lanzó el cuarto álbum Vol 3: The Subliminal Verses en mayo del 2004. Alcanzo el número 2 en el Billboard 200. Algunos miembros de la banda colaborarón en en DVD "Roadrunner United: The All-Star Sessions" que se lanzó en Octubre, 2005. 9.0 Live es un CD en vivo, que grabarón en Phoenix, Las Vegas, Osaka, Singapur y Tokio fue lanzado en Noviembre del 2005. Él álbum alcanzo el número #17 en el Billboard 200. En el 2006 la banda gano el Grammy de "Best Metal Performance" por "Before I Forget". El DVD Voliminal: Inside the Nine fue lanzado el 5 de diciembre del 2006. Corey Taylor dijo en una entrevista para VH1 que la banda tendría un hiato en el 2008, para retomar sus proyectos personales.


Información adicional
Su filosofía es su gran desprecio hacia las personas, pues para ellos los humanos somos la perdición del planeta tierra y no servimos para nada bueno. De la misma manera buscan la solución a todo lo que generamos equívocamente. Véanse las canciones People = Shit, Surfacing, y Get this.
"Somos lo que somos, solo gastamos, arruinamos, y destruimos todo. Somos nuestro peor enemigo, somos el fin del mundo y al parecer a nadie le importa. [Refiriéndose a las personas]" - Shawn Crahan.
Otro factor, son sus experiencias con la muerte; como por ejemplo la canción “Everything Ends” cuenta la experiencia de estar al borde de la muerte (experiencia de Corey Taylor). La canción “Eeyore” se refiere al odio hacia una persona que causó estragos en uno de los primeros conciertos de Slipknot; y “Spit it Out” es la rabia a una persona que quiso sacar a Slipknot del aire. La mayoría de las canciones abordan temas similares.
Los fanáticos de Slipknot (llamados maggots, gusanos) se sienten identificados con estos temas. Aunque las máscaras, signos extraños y gritos puedan hacer pensar que hay componentes satánicos, los miembros del grupo afirman que no son ni fueron satánicos; a pesar de la canción The Heretic Anthem, cuyo coro dice: "If you're 555 then I'm 666" (si tú eres 555 yo soy 666), refiriéndose el 555 al hombre, y 666 a Satán.
Sus símbolos son la estrella de nueve puntas (que son 3 triángulos superpuestos de forma que las puntas se distingan bien, con los lados metidos para dentro para conseguir más punta) la S tribal, y el símbolo de Slipknot.



Anders Colsefini - Vocalista/Percusión
Donnie Steele - Guitarra
Josh Brainard - Guitarra/Voz de fondo
Greg Welts - Percusión
John Green - Guitarra
Quan Nong - Guitarra
Patrick M. Neuwirth - Guitarra


Máscaras


- Corey Taylor: Primero, usaba unas máscara donde le salían dreads (tambien llamadas "rastas") originarias de su pelo. Luego, cambió esa máscara por una de dreads de mentira. Y finalmente, cambió totalmente el diseño, ahora teniendo una desfigurada, que le deja ver el pelo.
- Mick Thomson: Primero, usaba una máscara de hockey de color medio verde. Luego, le dio un toque de expresión de amargura en los ojos, volviéndola de color plateado. Y finalmente, le dio el ingrediente perfecto: los ojos estaban en notación de ira, que parecían reales.
- Shawn Crahan: Primero, usaba una máscara de payaso normal (uno de circo). Luego, este payaso tierno se convirtió en uno satánico, con la mitad de la cabeza destrozada, donde se podía ver el cráneo; con sangre en la cara y una estrella de 5 puntas en la frente (encima de la estrella estaba el "6", su número), sin dejar su lado de payaso, ya que éste tenía la punta de la nariz parecida al payaso. Y finalmente, se convirtió en un payaso golpeado, lleno de vendas en la cara, con su nariz roja característica de payaso.
- Craig Jones: Primero, usaba una máscara de piloto de autos con clavos en la cabeza. Luego, hizo una de cuero pegada a la cara, con clavos un poco más largos y con más cantidad. Y finalmente, la misma idea, sólo que ahora con más clavos que son más grandes.
- James Root: Primero, usaba una máscara de bufón que dejaba ver su poco pelo rubio (en la portada del 1er CD se le ve usando la máscara del antiguo guitarrista, que es una capucha negra). Luego, siguió la misma idea, sólo que ahora tenía el pelo negro y un poquito más largo. Y finalmente, borró su cara de bufón, dejándola en blanca, con rombos rojos de bordes negros en los ojos que le conectaban con la boca; pero no dejaba su lado de bufón.
- Chris Fehn: En todas las temporadas usó una máscara color gris pegada a la cara, que tenía una nariz de 17 cm., cada vez dándole más vida al personaje. En la última temporada, cambió el color gris a uno rojo, que usa de vez en cuando.
- Paul Gray: Primero, usó una máscara de cerdo. Luego, una de castor con boca como de máscara de gas. Y finalmente, el castor tuvo una mirada diabólica, clavos en la boca, y un hueco de disparo en la cabeza.
- Joey Jordison: Todas las temporadas usó una máscara kabuki. Primero, fue toda blanca. Luego, le dio unas líneas negras (que iban de los ojos, a la nariz, y a la boca), o a veces una con efecto de desangrado. Y finalmente, siguió las líneas negras, pero más reales, más pintorescas, y con adornos que parecían piercings.
- Sid Wilson: Primero, usó una máscara de gas (originaria de Suiza), que tenía una especie de "manguera" de boca. Luego, quitó la "manguera" y el diseño de la máscara la hizo parecida a un cráneo, pero igual parecía una de gas (ésta máscara era de 2 colores: hueso y negro). Y finalmente, achicó los ojos y la boca de la máscara de gas, pero dio a notar que ahora sí era un cráneo, ya que no tenía nada de máscara de gas; pero a mediados del año, cambió esta máscara y sorprendió a todos con ésta nueva: era una calavera (muy original y pincelada) con peluca.

7 may. 2007

Rammstein


Rammstein. (Pronunciado: Ram-Shtain) es un grupo de Metal Industrial alemán formado en 1994. Su estilo musical incorpora elementos del Industrial Metal y la Música Electrónica. Son considerados parte del movimiento NDH en su país. Sus canciones se desarrollan casi exclusivamente en alemán. Han vendido alrededor de 20 millones de copias en todo el mundo.
Han sido nominados para dos Grammy por Mejor Labor en "Hardrock" : en 1999 con "Du hast" y en 2005 con el tema "Mein Teil", y han obtenido otros muchos premios gracias a su trabajo.


Miembros.


Todos los miembros de la banda son originarios de la antigua Alemania del Este, específicamente de Berlín Oriental y Schwerin. Rammstein son:
Till Lindemann: Voz.
Richard Z. Kruspe: Guitarra solista y coros.
Christoph "Doom" Schneider: Batería.
Oliver Riedel: Bajo.
Paul Landers: Guitarra y coros.
Christian "Flake" Lorenz: Teclados.
Riedel, Schneider y Kruspe son los miembros fundadores de Rammstein y compartían piso en la ciudad portuaria de Schwerin, de donde Oliver Riedel es oriundo. Venían de hacer un intento de componer música con influencia norteaméricana con una banda de Berlín Occidental llamada Orgasm Death Gimmicks. Como dijo Kruspe, "Me dí cuenta de que es realmente importante el hacer que la música coincida con tu lenguaje, cosa que no hacía en el pasado". "Volví a Alemania, y me dije: Es hora de hacer música realmente auténtica, entonces comencé un proyecto llamado 'Rammstein', para tratar realmente de hacer música en alemán". Richard invitó a Till Lindemann, batería de la banda First Arsch, para unirse al proyecto como vocalista. Los cuatro fueron a un concurso para bandas nuevas y ganaron, interesando a Paul H. Landers, que los conocía y decidió unirse al grupo. Christian "Flake" Lorenz fue el último en unirse; antes había tocado con Landers en la banda Feeling B y al principio no quería formar parte de ella, pero lo convencieron de hacerlo.

Biografía.


El núcleo de Rammstein se formo en 1994 en la ciudad portuaria de Schwerin Alemania del Este. Tomaron su nombre de la ciudad de Ramstein, en cuya base aérea ocurrió un accidente durante un espectáculo, tres aeronaves italianas colisionaron contra el público. Para transformar el nombre añadieron una "m"; de este modo surgió "Rammstein" que literalmente significa Piedra rameante, o catapulta hecha de piedra. Tambien "Rammstein" era una especie de piedra decorativa que se solia colocar en las casas de la antigua RDA
Su primer álbum Herzeleid(1995) fue un gran éxito por sus conciertos en vivo y mantuvo su popularidad en las carteleras hasta el lanzamiento de su segundo álbum, Sehnsucht, el cual supuso el debut de la banda fuera de Europa. En concreto América y Asia.
En unas semanas entró a tops mundiales junto con Prodigy, Radiohead y The Rolling Stones. Desde entonces traspasaron la barrera del lenguaje. Su idioma natal consideran que es perfecto para su música y así desean mantenerlo. Después se inició la promoción de Sehnsucht con el concierto Live Aus Berlin. En 1999 fueron teloneros de Kiss en su gira Psycho Circus, pasando por Argentina, Brasil y México. En el 2001 vino "Mutter" su tercer disco que tuvo buena acogida por parte de sus fans. Su tour por América comenzó junto con Slipknot y Staind. Sus últimos conciertos en América fueron en México, aunque en el 2005 la banda tenía programada una gira por Latinoamérica, donde la magnitud de su influencia se ve reflejada en bandas como 6F6 Factor (Venezuela) e Info (Colombia). Sin embargo, la gira fue postergada debido a que Till Lindemann se lesionó la rodilla y Christian "Flake" Lorenz contrajo una infección en el oído, lo que al final trajo su cancelación.
Rammstein aparece en las primeras escenas de la película Triple X (xXx), con el tema Feuer Frei! (Abran fuego!).
En el concierto Live aus Berlin específicamente en la canción de "Tier" (Animal) se puede apreciar a la hija de Richard: Khira Li Lindemann. Anecdoticamente la madre de la niña estuvo casada con Till Lindemann con anterioridad y luego de la separación conservo el apellido.